Su Kasapoglu est une artiste graphique, dessinatrice, metteuse en scène et comédienne. En parallèle à ses études de théâtre à l'université de la Sorbonne Nouvelle, elle crée la compagnie du Théâtre à Venir à Paris et monte plusieurs spectacles (La joconde et Si-ya-Ou de Nazim Hikmet, Une fille une femme, texte collectif, Nasreddin Hodja, théâtre de marionnettes).
Elle devient la coordinatrice de la programmation du festival interculturel de théâtre à Metz. Puis, elle s'envole pour Istanbul où elle codirige et met en scène plusieurs spectacles et comédies musicales au théâtre Semaver: Blanche Neige et Keloglan. Elle met également en scène Tableaux d'une exécution d'Howard Barker et Les cocons d'Adalet Agaoglu et The good Doctor de Neil Simon) pièce élue meilleure comédie de la saison au théâtre national de Turquie. En parallèle, elle enseigne le théâtre au lycée Sainte Pulchérie et à l'université Kadir Has et devient coordinatrice de la programmation du théâtre Sahne Pulchérie.
Elle se forme ensuite au technique de dessin et d'animation aux Ateliers des Beaux-Arts à Paris et collabore actuellement à différents projets artistiques, interrogeant les liens entre théâtre et animation. Elle continue d'enseigner le théâtre, notamment en entreprise et dans les écoles et accompagne différents projets de créations.
https://sukasapoglu.myportfolio.com/
Vanille Roche-Fogli étudie les Arts du spectacle à l’Université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle et se forme au jeu et à la lecture à voix haute auprès de Jocelyn Muller puis Elisabeth Tamaris.
Avec le spectacle Nasreddin Hodja, pour la compagnie Théâtre à Venir, elle se forme également à la marionnette. Elle joue aussi dans Yvonne, princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz et Lisbeth est complètement pétée d’Armando Llamas. Elle ajoute dernièrement une nouvelle corde à son arc avec l’écriture et la réalisation de trois courts-métrages Au bout du chagrin, Noisette et La sorcière.
Diane Alexandre est une aventureuse belge. Originaire de Liège où elle a suivi une formation en Ingénierie des matériaux, elle se spécialise dans les biomatériaux avant d'étudier leur application médicale. Elle rejoint ensuite le groupe l'Oréal en tant qu'ingénieure de production où elle approfondit ses connaissances en électro-mécanique et en automatisation, avant d'arriver en France en 2017 pour devenir responsable de développement de nouveaux parfums puis contribue à faire pivoter cette industrie vers la rechargeabilité.
Elle pilote à présent le lancement d'une nouvelle marque tout en se nourrissant comme elle l'a toujours fait d'une vive curiosité pour les arts plastiques, le cinéma, la danse classique qu'elle a pratiqué 18 ans et le théâtre. Après avoir façonné la matière, elle souhaite à présent apprendre à façonner les mots et les incarner, à créer de nouveaux univers poétiques comme ceux où elle aime se plonger depuis l'enfance et mettre son imagination au service de la création.
Léo Negre est ingénieur et comédien. Cette dualité lui permet d’approcher le travail d’acteur avec une rigueur structurante et méthodique, et de mieux comprendre les enjeux techniques et plastiques du théâtre. Il a joué dans des comédies comme "Le Bal des voleurs" et "La Nuit des rois" de Shakespeare dans la troupe de son entreprise, ainsi que des drames engagés comme "Poisons" par la compagnie Zella. Il a travaillé en assistant metteur en scène pour “Copies” par Les Cerveaux à Plume. Il est également musicien, circassien, et acteur dans deux courts-métrages.
Agathe Dumont est danseuse, professeure de danse et d'enseignement artistique, enseignante-chercheuse, travaillant dans le domaine des arts du cirque, de la danse et des arts plastiques. Elle est actuellement professeure d'enseignement artistique à l'École supérieur d'art et de design (TALM) d'Angers et chargée de cours dans différentes écoles et formations supérieures en danse (Centre national de danse contemporaine d'Angers, Le Pont Supérieur à Nantes, le PNSD à Cannes, Conservatoire à rayonnement régional d'Angers...). En parallèle, elle travaille en tant qu'experte ou auteure pour différents projets: la Fédération européenne des écoles de cirque, circusnext, le Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne, le Centre national de la danse.
En tant que danseuse et chercheuse, elle a été résidente à L'L entre 2015 et 2020 (Recherche expérimentale en arts de la scène à Bruxelles, Belgique) avec Mariam Faquir pour un projet sur le travail au quotidien des danseurs et l'improvisation. Son livre "Déclinaisons du quotidien. Mettre corps au travail" paraît à L'L Éditions en 2023.
Ses recherches sur le corps en mouvement et le travail des artistes sont réunies au sein du site "Écouter le travail" https://agatheprojetsante.wixsite.com/auquotidien. Elle a également été interprète pour différentes compagnies de danse (La Presque Compagnie, Communic'arte, Le Théâtre à Venir) et travaille comme dramaturge ou regard extérieur pour différents projets de théâtre et de danse (Cie Sans La Nommer, Cie Leste).
Thomas Vittek a plongé dans le monde de la musicologie et de la composition assistée par ordinateur à l'université Paris 8, achevant ses études en 2010. En 2007, il a donné vie à Unmapped, un groupe de musique expérimentale improvisée, sillonnant l'Europe lors de tournées marquantes. Simultanément, son attrait pour le théâtre s'est intensifié, séduit par l'aspect hautement performatif de cet art, en harmonie avec sa passion pour la musique.
Au fil des ans, Thomas a œuvré en tant que compositeur pour diverses compagnies en France, laissant son empreinte musicale également sur des courts métrages et des documentaires. Sa présence fréquente sur les plateaux de théâtre l'a naturellement conduit à se spécialiser en tant que technicien lumière, anticipant ainsi le rôle crucial qu'il endosserait par la suite.
En 2013, une nouvelle étape l'a conduit à Istanbul, où il a résidé pendant une décennie. Là-bas, il a exercé pendant huit années ses compétences de technicien de plateau pour Sahne Pulchérie, une salle de théâtre établie dans un lycée francophone, ouvrant ses portes aux compagnies professionnelles et au public. Cette période décisive a également été marquée par des collaborations étroites avec diverses compagnies théâtrales, dont Kolektif 8-11. Thomas a non seulement composé les musiques originales de cinq de leurs pièces, mais a également façonné l'expérience visuelle en réalisant la conception lumière. Ces dix années ont ainsi constitué une période riche en créativité et en collaborations, laissant une empreinte indélébile dans le paysage artistique.
De retour à Paris, Thomas fait aujourd’hui partie de la compagnie Velvet, en tant que créateur lumière et sonore. Il travaille également en tant que régisseur polyvalent au centre Paris Anim' Paul Valeyre.
